Este libro incluye tres guiones inéditos: la adaptación cinematográfica que escribieron GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ y CARLOS FUENTES para El gallo de oro; el guión definitivo de El gallo de oro y el primer guión para Pedro Páramo.
Las relaciones de Juan Rulfo con el cine fueron más extensas de lo que el público no especializado suele suponer y cubren diversos campos en esta ?por definición? multifacética actividad. Douglas J. Weatherford ha estudiado todos los ángulos de esta vinculación entre Rulfo, su obra y la cinematografía a lo largo de los años, revisando archivos públicos y privados tanto en México como en los Estados Unidos, además de reunir documentos y testimonios desconocidos hasta hoy para ubicarlos en una gran obra de investigación que Editorial RM y la Fundación Juan Rulfo han editado y cuyo primer volumen presentan este 2021.
Las páginas del libro incluyen la investigación y textos de Douglas J.Weatherford y ensayos de José Carlos González Boixo y Fernando Mino.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradójicamente, “pierden la memoria”. Estas imágenes amnésicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una acción que recuerda la técnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptación de los avatares deparados por la vida. En “Kintsugi” Joan Fontcuberta emprende una recopilación poética y conceptual de imágenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotográfico.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradójicamente, “pierden la memoria”. Estas imágenes amnésicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una acción que recuerda la técnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptación de los avatares deparados por la vida. En “Kintsugi” Joan Fontcuberta emprende una recopilación poética y conceptual de imágenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotográfico.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradójicamente, “pierden la memoria”. Estas imágenes amnésicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una acción que recuerda la técnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptación de los avatares deparados por la vida. En “Kintsugi” Joan Fontcuberta emprende una recopilación poética y conceptual de imágenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotográfico.

Fotografías, a veces raspadas, recortadas, rayadas, habitadas por las desgarraduras de un continente, delinean la anatomía de un paisaje torturado.
Los muros corroídos de arquitecturas en ruinas, jaspeados de salitre, en Chile, Argentina, Colombia, Perú, Cuba, México, cargan el lastre del tiempo y de la reivindicación política?
La primera revolución del siglo XX, en México, se desvirtúa en la dictablanda del Partido Revolucionario Institucional. Unas décadas después, las esperanzas de la revolución cubana naufragan en la desilusión. En otras partes del continente, las tentativas democráticas son arrasadas por la dictadura o la guerra civil. La economía informal se nutre del narcotráfico que financia las guerrillas y penetra hasta en los aparatos de Estado.
Incluye obras de:
David Consuegra, Pablo Ortiz Monasterio, Luz Maria Bedoya, Fernell Franco, Facundo de Zuviría, Paz Errázuriz, Fernando La Rosa, Adriana Lestido, Miguel Ángel Rojas, Juan Travnik, Luc Chessex, Pablo López Luz, François Dolmetsch, Johanna Calle, Agustín Martínez Castro, Paolo Gasparini, Óscar Pintor, Graciela Iturbide, Sergio Trujillo, Jaime Villaseca.

Masao Yamamoto, nacido en 1957 en la ciudad de Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, es un fotógrafo que comenzó sus estudios de arte como pintor. Masao, no obstante, encontró en la fotografía el medio ideal para el tema que le preocupaba: capturar imágenes que pudiesen evocar recuerdos. Su obra, representada por galeristas de medio mundo, forma parte de las colecciones de fotografía más reconocidas. En esta nueva edición se ha cambiado el color del entelado de la
cubierta y del estampado, incorporándose seis nuevas imágenes.

¿Y si resulta que nuestro mundo es solo una creación, una ilusión fabricada? Hace unos años, esta discusión existencial se limitaba solo al mundo académico y al de la ciencia ficción. Pero las cosas están cambiando. El Bank of America recientemente mandó un informe a sus clientes en el que declaraba que la posibilidad de que vivamos en una realidad artificial se sitúa entre el 20 y el 50 %. El fundador de Tesla, Elon Musk, cree que la probabilidad de que no vivamos en una simulación por ordenador es de una entre mil millones. The Merge explora visualmente esta cuestión: ¿es posible que nuestra realidad física no exista de la forma que creemos, sino que sea una simulación por ordenador? The Merge es el segundo libro de Sara Brincher Galbiati, Peter Helles Eriksen y Tobias Selnaes Markussen, tres artistas documentalistas que viven y trabajan en Copenhague. En todos sus proyectos, Sara, Peter y Tobias comparten y participan en todos los aspectos del proceso, desde la investigación, las entrevistas y las fotografías, hasta la edición final de las imágenes y el diseño del libro.

Museo de Pasiones es la singular publicación de la exposición que con el mismo título realizó Javier Viver en el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastian (Madrid), entre el 5 de mayo y el 20 de septiembre de 2020.
Con este punto de partida su autor ha trabajado mano a mano con el historiador del arte Horacio Fernández para ofrecer un novedoso recorrido por la exposición en dos volúmenes, uno de Palabra y otro de Imagen. El primero está compuesto por una extensa y nada convencional conversación entre el artista y el historiador. El volumen de Imagen supone una nueva forma de recorrer las salas para descubrirlo invisible. Un recorrido ascendente desde la entrada del Museo Lázaro Galdiano hasta la linterna de la cúpula de Ventura Rodríguez en la Capilla de los Arquitectos guiados por el vuelo de la paloma del Espíritu.

Museo de Pasiones es la singular publicación de la exposición que con el mismo título realizó Javier Viver en el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastian (Madrid), entre el 5 de mayo y el 20 de septiembre de 2020.
Con este punto de partida su autor ha trabajado mano a mano con el historiador del arte Horacio Fernández para ofrecer un novedoso recorrido por la exposición en dos volúmenes, uno de Palabra y otro de Imagen. El primero está compuesto por una extensa y nada convencional conversación entre el artista y el historiador. El volumen de Imagen supone una nueva forma de recorrer las salas para descubrirlo invisible. Un recorrido ascendente desde la entrada del Museo Lázaro Galdiano hasta la linterna de la cúpula de Ventura Rodríguez en la Capilla de los Arquitectos guiados por el vuelo de la paloma del Espíritu.

Museo de Pasiones es la singular publicación de la exposición que con el mismo título realizó Javier Viver en el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastian (Madrid), entre el 5 de mayo y el 20 de septiembre de 2020.Con este punto de partida su autor ha trabajado mano a mano con el historiador del arte Horacio Fernández para ofrecer un novedoso recorrido por la exposición en dos volúmenes, uno de Palabra y otro de Imagen.El primero está compuesto por una extensa y nada convencional conversación entre el artista y el historiador y los textos de Javier Ortiz-Echagüe, Carmen Espinosa Martín y Benjamín Cano Domínguez.El volumen de Imagen supone una nueva forma de recorrer las salas para descubrir lo invisible. Un recorrido ascendente desde la entrada del Museo Lázaro Galdiano hasta la linterna de la cúpula de Ventura Rodríguez en la Capilla de los Arquitectos guiados por el vuelo de la paloma del Espíritu.